屬于歐洲大師畫的時刻 讓品質說話 防止過度分析

作為藝術史上的經(jīng)典，歐洲古典大師畫在國際市場上的表現(xiàn)如何？其背后的驅動力量是什么？在市場的趨向與時代的品味的影響下，今天的人們又該如何看待老大師畫？日前，英國倫敦蘇富比拍賣行歐洲大師畫和英國油畫部拍賣主管安德魯·弗萊徹在中央美院做了一場主題為《屬于歐洲大師畫的時刻》的學術講座，以藝術拍賣市場上的實例和數(shù)據(jù)，就這一系列問題，進行了深入的分析與探討。

老大師畫價值被低估

首先，安德魯列舉了今年藝術拍賣市場上的成交案例，比如日前在香港佳士得拍賣展上小彼得·勃魯蓋爾的畫作、香港藝術展上幾位古典大師作品，將這些大師畫的價值與當代藝術家里希特的抽象藝術作品進行類比。安德魯用真實的藝術市場數(shù)據(jù)指出：歐洲老大師們的作品與19世紀、20世紀的作品相比估值略低。

那么，何為老大師，安德魯對老大師的歷史跨度問題進行界定，他表示，從美術史的角度來說，老大師作畫的時間基本上在13世紀末至19世紀初之間，具體到年份，在1280年至1830年這個時間范圍內。1280年西方古典藝術在意大利畫家如奇馬布埃、喬托·迪·邦多納等人的引導下，幾年時間內就由簡單線性的描繪發(fā)展為比較復雜的多維度的作畫風格，并一直延續(xù)至19世紀現(xiàn)代藝術發(fā)展前夕。因此，老大師的作品從這個節(jié)點以來一直蓬勃發(fā)展，從早期的文藝復興—文藝復興高潮時期—巴洛克—洛可可—新經(jīng)典主義—浪漫主義初期。

從近年來藝術市場的數(shù)據(jù)來看，老大師畫顯然只占總體數(shù)據(jù)的一小部分。安德魯認為，造成這種現(xiàn)象的主要原因還在于現(xiàn)代與當代藝術作品的價值一直在飆升，因此影響了“老大師”古典藝術作品的占比�！皬氖詹亟嵌葋碚f，買一幅老大師的作品和買一幅現(xiàn)當代作品其實沒什么區(qū)別�！� 安德魯從專業(yè)角度分析了評判當代市場上油畫價值的4個標準，即 Authenticity and Attribution（作品真?zhèn)闻c作者身份）、Condition（保存狀況）、Quality（質量）以及Taste and Fashion（品味與時尚）。

讓品質說話 防止過度分析

不論是西方老大師的作品還是現(xiàn)當代作品，市場上到處充滿著贗品。而對于老大師的作品來說，不論材質是木料還是紙張，造假者很難模仿隨時間老化的痕跡，并且人們沒法像古典大師們征詢作品的真?zhèn)�。雖然現(xiàn)在有一定的科學技術加以輔助分析，然而實際過程中真正去鑒別還是有一定難度的。以提香的為例，其部分畫作其實只有一部分由他本人完成，其余的部分則是由提香工作室填補。根據(jù)拍賣行“老大師”鑒賞的嚴格規(guī)定，像這樣的作品可以鑒定為是工作室作品。雖然真?zhèn)蔚蔫b別非常重要，“但在這個過程中如果過度分析或者過度猜疑，將會減少作品帶給人們的愉悅感�！卑驳卖敱硎荆瑥倪@個角度上來講，應該讓藝術品用其自身的品質告訴大家它的精妙之處，這對于收藏者來說非常重要。

老大師的畫作大多歷史久遠，當時的繪畫條件以及后期的保存條件都是決定作品品質的重要因素。很多畫作在過去的幾個世紀中，經(jīng)歷了戰(zhàn)亂、風吹雨打等人為或非人為因素的破壞，的確在某種程度上受到了損害。幾十年前由于技術不成熟，充滿激情的修復師過度清理了“老大師”們的作品，這樣的修復所帶來的損害遠遠超過這些經(jīng)年歲月痕跡帶來的損害。但幸運的是，現(xiàn)在的修復方法大部分是極簡主義，用盡量少的干擾源作品的方式來進行修復。

如今，隨著人們對高品質、高質量作品收藏需求的加大，市場對這些世界級藝術家作品的需求是極其饑渴的，一件高品質的作品只要一出現(xiàn)，整個市場就開始哄搶，即便是無名的作品，依然可以賣出非常高的價格。安德魯以無名畫家《三面獵鷹》以及私人所藏的拉斐爾的一件小幅畫作為例，《三面獵鷹》的畫作品質非常好，而拉斐爾的畫作雖然品質一般，但確實是拉斐爾的真跡。兩張畫作各占有上述條件中的一項，因此兩者都賣出了非常高的價格。

品味和時尚不斷變化

品味和時尚可以界定一幅作品的價值以及在市場上的位置，如果一幅作品一方面具有品味，另一方面具有上述三個條件中的任何一個，就會產生“煙花”一般的效果。但時尚與品味總是會隨著時間發(fā)生變化的，而這樣的例子也非常多，安德魯回憶道：“我加入蘇富比拍賣行是2003年，當時整個市場是由老油畫收藏家主導的市場。這些老油畫收藏家找到一個小眾類別，就盡可能收齊這些作品。這些小眾類型可以有不同主題，比如說18世紀神秘主義法國繪畫風格，或者威尼斯景觀繪畫風格，甚至可以是1630年左右哈雷姆景觀的繪畫風格。他們買這些作品不是坐等升值，而是因為他們喜歡，所以才會購買�！�

然而，現(xiàn)在的人們對于像哈雷姆景觀這樣的繪畫作品的興趣顯然不像以前那么濃厚了，安德魯認為，主要是因為人們的品味完全變了，“所以現(xiàn)在收藏者的心理是非常重要的，我們需要了解。如果說20年前的藏家主要以自身喜好為主導，那么現(xiàn)在我們看到時尚、趨勢成為市場的主流、主導，常常是有人昨天買了誰的，那么今天我也要買。另外，還有展示社會地位的觀念也與以往的觀念截然不同，以日本一藏家拍下作品后5分鐘發(fā)布在社交軟件的事件為例，社交媒體使得私人收藏公開化了。”

“為什么印象主義的現(xiàn)代作品他們的價值就能飆升，而老大師作品就飆升不了呢？有什么是老大師作品里沒有的呢？”安德魯認為，第一就是具備動能，第二是具備時尚。一旦購買某個東西成為時尚，動能就無法停止下來，但5年后、10年后，甚至20年后，這個動能會慢慢消退�！拔覀儸F(xiàn)在所處的階段，是人們對于某種特定藝術經(jīng)歷了很長周期后所進入的疲軟期�，F(xiàn)在人們對于現(xiàn)當代藝術的品味，是使老大師作品價格保持停滯、無法上升的非常重要的原因之一。但事情的本質是，沒有任何人和東西可以一直在時尚中，也沒有任何人和東西一直不在時尚中，所以現(xiàn)在我們就要采取措施，努力、主動的，而不是被動的，不是在未來采取追趕別人的方式迎頭趕上。就像過去幾年看到的印象主義的趨勢一樣，老大師現(xiàn)在也面臨著重大的機會�！�

此外，安德魯還肯定了亞洲以及中國在藝術市場中的巨大潛力。他所給出的數(shù)據(jù)中直觀反映了亞洲——尤其是中國現(xiàn)階段驚人的成長速度，在未來對于藝術需求的巨大潛力。亞洲及中國買家數(shù)量在不斷增長，相比老大師作品的固有價值，這都是未來老大師作品發(fā)展的重要因素。安德魯直接預言，“未來幾年我相信亞洲市場將會是非常重要的一個市場�！保ㄓ浾� 李亦奕）